FOTODIÁLOGO HOSPITAL REAL

REALIZADO POR: Estefanía Vallejo Rodríguez
                                Virginia Jiménez Pérez

R.I.P

Representación, interpretación y presentación.

El cuadro es de Julio Romero de Torres.Julio Romero de Torres (9 de noviembre de 1874 - 10 de mayo de 1930) fue un pintor español. Nació y murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida.

Julio Romero de Torres comienza su formación académica en el Instituto Góngora. Estudios que compagina con los de solfeo y pintura, estos últimos bajo la tutela de su padre y el estímulo de su hermano mayor Rafael.Heredó de su padre el gusto por el realismo que reflejaría un sus paisajes y bodegones. Su pintura se inspira en las corrientes pictóricas de finales del siglo XIX. Sus primeras obras están marcadas por un realismo de contenido social, además de por el impresionismo y el modernismo simbolista. Influencias y tendencias que marcaron su primera etapa como pintor.

CRITERIOS FOTOGRÁFICOS

• COMPOSICIÓN: Es la forma en la que se ordenan los elementos dentro del encuadre, es decir, la relación de las formas que existen en nuestra imagen respecto a los márgenes de la imagen.

• ENCUADRE: Es aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía, la porción de escena que elige captar.

• PUNTO DE VISTA: Puede confundirse con el encuadre, porque el uno implica al otro. Ser consciente del punto de vista implica "ponerse a su altura y proporcionar múltiples encuadres interesantes". Mirar desde puntos de vista diferentes.

• SEGUNDO PLANO: Es una especie de "as en la manga" del fotógrafo. Puedes utilizar el segundo plano en fotos con primeros plano evidentes.

• ENFOQUE: Si usas el enfoque de forma selectiva conscientemente para enfatizar una parte de tu encuadre.

METÁFORA FOTOGRÁFICA

La metáfora fotográfica consiste en utilizar un objeto interpretando un objeto distinto en otro contexto y dándole otro significado. En clase Miguel Ángel nos mostró algunos modelos de fotografías para tener una idea y luego lo hicimos nosotros con todos aquellos materiales y objetosque nos encontrábamos en el aula. Estas son algunas de las fotografías que realicé.

ESTATUAS DE ALUMINIO

Un día en clase, el Miguel Angel nos dijo que para el próximo día teníamos que traer papel de aluminio, fiso gordo y unas tijeras. Nadie sabiamos para qué era ni qué actividad era la que ibamos a realizar. Cuando llegó el día todos llevamos nuestro material y Miguel Angel junto con el otro profesor Ángel nos explicaron la actividad. Consistía en ponernos en grupo y una de nuestra compañera debía ser la modelo. Una vez que elegiamos la postura con la que queriamos hacer la ecultura la envolviamos en papel de aluminio y le ibamos haciendo la forma. La actividad fue muy divertida y nos lo pasamos genial. Aquí os dejo algunas de las fotos que realizamos.

FOTODIALOGOS

REALIZADO POR: ESTEFANÍA VALLEJO RODRÍGUEZ MARÍA DE LOS ÁNGELES CERDERA RAYA

Historia de la Educación Artística

EDAD MEDIA: El aprendizaje se realizaba en talleres. La orientación de los aprendices era básicamente profesional dentro del campo de artesanía, pintura, dibujo, escultura, etc. Aprendizaje centrado en los materiales y técnicas, la manera de aprender imitando prolongadamente al maestro. RENACIMIENTO al ROMANTICISMO. - Comienzan las academias de dibujo. - Orientación especializada (personalizada) y profesional a pintores, escultores y arquitectos. - Realizan copia de laminas, dibujos, bajorrelieves y esculturas de grandes maestros y luego realizan dibujos al natural de modelos complicados. ROMANTICISMO: - Comienzan el dibujo en los sistemas educativos de una sociedad industrial. - Dos tipos de Dibujo: - Dibujo Artístico: representación veraz de la naturaleza y la “belleza”. - Dibujo Técnico: Exacta y completa descripción de cualquier forma. Dos Autores relevantes: Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1872) Friedrich Froebel (1782-1852)

Educación Artística

La educación artística no es una materia diferente a las otras del curriculum escolar, ni menos academica que las demás. Con el arte aprendemos y no hay una única respuesta , si no que hay muchas.Debe organizarse y evaluarse al igual que otras materias. Todos cuando somos pequeños dibujamos los mismo aunque estemos en diferentes partes del mundo.La educación artística no puede quedarse reducida a ejercicios de dibujo libre, geomérico o técnico. La educación artística no consiste en hacer imitaciones de cosas bonitas, ya que cada niño/a tienen su formas y sus modos de expresión propia. Con respecto a este tema es muy importante la creatividad pero no única y exclusiva. Las manualidades existen pero no en la Educación Artística. Tiene que abordar todo tipo de imágenes adaptadas a la edad. La Educación Artística no puede quedar encerrada en los límites de la escula. Es una materia en la que queda mucho por descubrir.